الكلمة الإنجليزية أوبرا هي اختصار للعبارة الإيطالية أوبرا في الموسيقى (“العمل في الموسيقى”). وهي تشير إلى عمل مسرحي يتكون من نص درامي( ليبراتو )، تم ضبطه على الموسيقى وتم عرضه على خشبة المسرح مع الديكور والأزياء والحركة، حيث تدعم الموسيقى وتكثف الكلمات والحركة لخلق نوع من التأثير العاطفي الأكبر مما يمكن أن تحققه الموسيقى أو الدراما بمفردها.
يعتبر فن الأوبرا إيطالي المنشأ ، مسرح ثري غنائي يتفرد متميزا بخائصه المميزة من حوارت مغناة بطبقات صوتية مختلفة ماب ين الأصوات الرجالية والأصوات النسائية على اختلاف نوعياتها ، وهو بوتقة ناتجة عن تناول نص أدبي شعري فن تشكيل جماليات الصورة المسرحية ( السينوغرافيا)، بما تحويه من “صوامت” الديكور ، الإضاءة الأزياء ، الإكسسوارات ، و “نواطق” الموسيقى ، الغناء ، المؤثرات الصوتية وحركات ( أداء الممثلين المغنيين ، رقصات الباليه .
أنواع الأوبرات :
- الأوبرا الجادة (أوبرا سيريا) تتناول مواضيع جادة وتاريخية.
- الأوبرا الهزلية ..الكوميدية (أوبرا بوفا): متعددة المواضيع وما منها في الحياة اليومية. نشأ في إيطاليا في القرن الثامن عشر، تحتوي حوار محكي بين المناطق الغنائية.
3 أوبرا سيميسيريا (Semiseria) مزيج من الأوبرا الجادة والكوميدية - الأوبرا الكبرى: تتميز بالإنتاج والديكورات الفخمة، تخصصات ما هي أشياء على السيطرة أو ملحمية.
- الأوبرا الوطنية: تتناول مواضيع فلكلورية، تستخدم الموسيقى الشعبية.
6 . الأوبرا الحجرية: تتميز بحجمها الصغير، سواء من حيث عدد المؤدين أو الأوركسترا، ما تُعرض في أماكن صغيرة. - الأوبرا الحديثة أو التجريبية: تستخدم تقنيات وأساليب جديدة وغير تقليدية، مثل الموسيقى الإلكترونية أو التوزيع غير التقليدي للأدوار.
- الأوبريت : أحدث وأقصر من الأوبرا، يحتوي على حوار محكي وأغاني جديدة.
مخرج الأوبرا :
مخرج الأوبرا فلابد من توافر شروط محددة فيه، من دراسة موسيقية مع تفهم كامل لعمل الأوركسترا ، والتفهم التام لأنواع وطبيعة الأصوات البشرية، مع حرفية توظيفها في الغناء ، ويفضل أن يكون مغنيا أصلا .
الغناء الأوبرالي:
يجب أن تكون الحروف الساكنة واضحة ومسموعة حتى يفهمها المغني. ولأن مغنيي الأوبرا لا يغنون باستخدام مكبرات الصوت، فيجب أن تكون نطقهم جيدًا بشكل خاص، يكمن التحدي في إنتاج حروف ساكنة واضحة وسريعة دون مقاطعة اتصال الحروف المتحركة (من خلال الزفير المتحكم فيه) داخل العبارة الموسيقية.
المغني الأوبرالي:
لابد للمغني الأوبرالي أن يكون دارسا لعدة لغات يغني بها في لغة صحيحة خاصة بالغناء الأوبرالي للموسيقى والغناء والأداء التمثيلي بإجادة للتعامل مع الحركة على خشبة المسرح ، مع القدرة على إظهار تفاصيل الشخصيات من خلال الغناء والتمثيل بأحاسيسها ومشاعرها .
الطبقات الصوتية هي درجات تردد الصوت البشري عند الكلام والغناء وقد صنفها الخبراء إلى أقسام وكلما كان تردد موجة الصوت الصادر أكبر كان الصوت أكثر حدة وأعلى طبقة لتكون النساء عادة أعلى طبقة من الرجال.
أنواع الأصوات الأوبرالية :
تنقسم الأصوات النسائية إلى السوبرانو والميزو سوبرانو والكونترالتو، وعادة ما تكون السوبرانو أعلى أنواع الأصوات، تليها الميزو سوبرانو والكونترالتو.
تنقسم الأصوات الذكورية إلى أصوات مضادة، وأصوات تينور، وباريتون، وباريتون باس، وأصوات باس. ومثل أصوات الكونترالتو، فإن أصوات الكاونترتينور الحقيقية نادرة جدًا. وعادة ما يكون صوت التينور هو أعلى أنواع الأصوات، يليه الباريتون، والباس باريتون، والباس.
أعلى طبقة حسب التصنيف هو السبرانو ثم يليه الميزو سبرانو ثم يليه الألتو الأقل حدة ثم التينور صوت الرجال الحاد ثم الباريتون ثم يليه الباس وهو الأقل طبقة وبين هذه الطبقات تجد أسماء طبقات فرعية. ويختلف شكل الغناء في الأوبرا من عرض إلى آخر، حيث إن هناك عدة أشكال للغناء وهي: التلاوة أو الريستاتيف (Recitative): وتتمثل عندما يتم تقليد الأنماط، وليس لديها لحن يمكن التعرف عليه وإيقاعاتها تتبع تلك الخاصة بالكلمة المنطوقة، الأغنية: وتتمثل بقيام المغني بالتعبير عن الشعور من خلال التدفق في اللحن ، بل كانتو (Bel Canto): وتعني الغناء الجميل باللغة الإيطالية، كاستراتو (Castrato): الإبقاء على الأصوات ناعمة مثل صوت الأطفال وتجنب إظهار الأصوات وكأنها عميقة جدا.
الأسلوب الموسيقي الغنائي الجميل بيل كانتو ( BEL CANTO ( وهو عبارة عن فقرات غنائية منفصلة تتميز باستعراض القدرات الصوتية المعبرة عن المعاني في أسلوب ناعم سلس ، مؤكدا على جمال الصوت ونقاء النغمة ، يتطلب مستوى عال من المهارة ، أو الليجاتو؟ يشير Legato إلى عزف أو غناء النوتات بسلاسة ومتصلة دون أي فجوات أو توقف مؤقت ،مما يخلق عبارة موسيقية سلسة ومعبرة، تتطلب هذه التقنية من المغنيين سيطرة قوية على أنفاسهم والحبال الصوتية، بالإضافة إلى فهم عميق للصياغة الموسيقية.، الاهتزاز هو عنصر أساسي في الغناء الكانتو، الاهتزاز هو التذبذب الطفيف للملعب الذي يعطي الصوت جودة غنية ودافئة، يجب أن يكون الاهتزاز طبيعياً ومريحاً، ويجب ألا تتداخل مع نقاء النغمة، يؤكد Bel Canto على استخدام صوت Valsettoأو Falsetto وهي تقنية صوتية تسمح للمغنين بضرب نغمات أعلى مما يمكن أن يصل إليه صوتهم العادي ، مما يمكنهم من غناء وإنشاء صوت مميز عالي النبرة ومتجدد الهواء.
بينما يعتقد على نطاق واسع أن falsetto مرتبط بالمطربين الذكور ، ويمكن للمغنين الذكور والإناث إنتاج هذا السجل الصوتي الفريد، إذ يسمح Falsetto للمغنين الذكور بتقليد صوت أنثوي، ويختلف عن صوت الرأس في جودته التنفسية وطريقة استخدام الطيات الصوتية، يأتي مصطلح “falsetto” من الكلمة الإيطالية “falso” ، والتي تعني “false” ، حيث تشير إلى الصوت الزائف الذي يختلف عن السجل الصوتي العادي أو المشروط. ويشير إلى السجل الصوتي الكاذب، على النقيض من الصوت النموذجي، وهو صوت التحدث والغناء العادي.
السمة الرئيسية ل falsetto هي الجودة المنعشة التي تنتجها ، نتيجة لتفجير الطيات الصوتية ، مما يسمح للمغنين بالوصول إلى نوتات تتجاوز نطاقهم الصوتي الطبيعي.
Falsetto عبارة عن تقنية صوتية تضيف بعدًا فريدًا للموسيقى، وتتميز بنغمة عالية الطبقة ومتجددة الهواء تنتجها اهتزاز الحبال الصوتية.
يستخدم المغني سجلًا صوتيًا أعلى من نطاقه الطبيعي، غالبًا ما تؤدي هذه التقنية إلى جودة خفيفة تشبه الفلوت، ويتم استخدامها بشكل شائع في مختلف الأنواع الموسيقية لأغراض تعبيرية وفنية.
يتيح Falsetto للفنانين استكشاف مجموعة مختلفة من المشاعر والنغمات في عروضهم. فهو يضيف طبقة من التنوع إلى التوصيل الصوتي، مما يساهم في الطبيعة الديناميكية للموسيقى.
Falsetto ليست مجرد تقنية صوتية، إنها أداة يستخدمها الفنانون لنقل المشاعر وإنشاء أنسجة موسيقية فريدة وترك تأثير دائم على المستمعين.
