حين تبكي الكلمات بصوت مبحوح فترسم صورة درامية مبهرة :
كثيرًا ما نجحت السينما المصرية في تقديم أغنيات تحمل طابعاً درامياً يخدم الحبكة ، لكن هناك لحظات استثنائية في تاريخ الفن تتجاوز فيها الأغنية حدود العمل السينمائي لتصبح بحد ذاتها لوحة تعبيرية متكاملة . هذا ينطبق تمامًا على أغنية “طيب يا صبر طيب” للفنان القدير عبد المنعم مدبولي من فيلم “مولد يا دنيا” (1975) .
فرغم روعة الكلمات وعمق اللحن ، إلا أن أداء عبد المنعم مدبولي العبقري هو الذي منح الأغنية خلودها ، وصنع منها صورة درامية فريدة لم ولن تتكرر .
الكلمات ل (مرسي جميل عزيز) ، صاغ الشاعر مرسي كلمات تلمس القلب بشكل مباشر ، متحدثة عن تقلبات الزمن ، وفقدان الأحبة ، والغربة داخل الوطن . الكلمات لم تكن مجرد كلمات أغنية ، بل كانت مناجاة فلسفية حزينة تعبر عن إنكسار النفس البشرية أمام قسوة الحياة .
اللحن ل (كمال الطويل) ، نجح الموسيقار كمال الطويل في تفصيل لحن يناسب شخصية “عم توفيق” في فيلم ( مولد يا دنيا ) . جاء اللحن مناسبا ، يبدأ بهدوء يشبه التنهيدة ، ثم يتصاعد في شجن مرير يعكس الصراع الداخلي والحسرة على ما فات .
أما عن عبقرية الأداء ، وعن تفوق الممثل على المطرب . نجد أن القوة الحقيقية لأغنية “زمان زمان” تكمن في أن من يغنيها ليس “مطربًا” بالمعنى المتعارف يسعى لإستعراض العرب الصوتية ومساحات حنجرته ، بل ممثل قدير يشعر بكل حرف وينطقه من أعماق روحه ومشاعره .
عبد المنعم مدبولي لم يكن يغني ، بل كان يجتر ذكرياته وآلامه . ويكمن ذلك فى الصدق التعبيري (البكاء الصوتي) ، امتاز أداء مدبولي بـ “البحة” والشجن الطبيعي . في بعض مقاطع الأغنية ، تشعر أن صوته فى حالة إنكسار ، والدموع تكاد تفر من بين الكلمات ، وهو ما أضفى واقعية مفرطة هزت مشاعر المستمع قبل المشاهد .
وإذا تحدثنا عن التلوين الدرامي فى أدائه ، سنجد أنه كان ينتقل بسلاسة شديدة بين نبرة العتاب للزمن ، ونبرة الإنكسار ، ونبرة الصرخة المكتومة . هذا التباين جعل الأغنية تبدو وكأنها مونولوج مسرحي طويل تتوحد فيه الكلمات مع الموسيقى مع الأداء .
إستغل مدبولي خبرته المسرحية الهائلة في طريقة نطق الحروف والوقفات الفنية (السكوت الدرامي المحمل بمعاني) بين المقاطع ، مما أعطى اللحن مساحة ليتنفس ، وأعطى المشاهد فرصة لإستيعاب حجم الوجع الإنساني المطروح .
السينما المصرية قدمت الكثير من الأغاني الحزينة ، لكن أداء عبد المنعم مدبولي في أغنية “طيب يا صبر طيب” تحديداً ، كسر الصورة النمطية ل”كوميديان الجيل”. لقد أثبت للعالم أن الكوميديا التراجيدية النابعة من عمق المعاناة هي أصدق أنواع الفنون .
لم تكن عبقرية أغنية “طيب يا صبر طيب” حبيسة الحنجرة والكلمات فحسب ، بل تجسدت بصرياً من خلال رؤية إخراجية ناجحة للمخرج ( حسين كمال ) ، وعدسة مدير التصوير القدير (وحيد فريد ) ، حيث تحولت الأغنية إلى “كليب درامي” فى زمن مبكر ، وظفت فيه كل أدوات السينما لخدمة المأساة .
إستخدم المخرج الحجم القريب جداً للقطات على وجه عبد المنعم مدبولي ، لم يكن الهدف مجرد رصد حركة الشفاه وهي تغني ، بل كان الهدف هو إظهار تفاصيل تجاعيد الوجه ، وحركة العينين المليئتين بالدموع الحائرة ، والحزن الذي كسا ملامحه . هذه اللقطات القريبة أجبرت المشاهد على التوحد مع الممثل ، فلم يعد هناك مفر من معايشة هذا الحزن الصادق . كما أبتعد حسين كمال عن التقطيع السريع أو الحركات البهلوانية بالكاميرا ، فكانت الكاميرا تتحرك ببطء شديد ، وأحياناً تثبت تماماً في “كادرات” مرسومة بعناية ، مما أعطى الأغنية وقاراً تراجيدياً ومنح المشاهد مساحة زمنية ليتأمل ملامح الإنكسار الإنساني .
أما عن السينوغرافيا المحيطة بالأغنية فقد
تم تصوير الأغنية في أجواء تعكس “الزهد” والضياع ، ملابس “عم توفيق” البسيطة ، الأماكن المتهالكة ، والخلفية التي توحي بالماضي المهجور . كل هذه العناصر البصرية تضافرت مع اللحن والكلمات لتقول للمشاهد “هذا رجل يغني فوق أطلال حياته .
لقد كان المخرج حسين كمال مدركاً أن أمامه طاقة تمثيلية متفجرة ، لذلك لم يشأ أن تزاحم الصورةُ الأداءَ الدرامي ، بل جعل السينوغرافيا مرآة طيعة ومكملة لإحساس عبد المنعم مدبولي ، فخرج المشهد وكأنه لوحة زيتية حزينة تنبض بالحياة .
إن أغنية “زمان زمان” لم تكن مجرد أغنية في فيلم ، بل كانت وثيقة إنسانية صاغها “بابا عبده” بصوته وإحساسه . ستبقى هذه الأغنية شاهدة على عبقرية فنان إستثنائي عرف كيف يضحكنا من قلوبنا ، وكيف يبكينا من أعماق أروحنا بنفس القدر من الصدق والبراعة .
