يواجه المسرح العربي في الوقت الراهن تحديات مزدوجة فهو يعيش حالة مد وجزر مستمرة بين مؤيد ومعارض لحضور الذكاء الاصطناعي في التجربة المسرحية فهناك من يرى في هذه التقنية فرصة لإعادة صياغة اللغة المسرحية وتوسيع آفاق الأداء بحيث يمكن للآلة أن تساعد المبدع على ابتكار فضاءات سينوغرافية غير مألوفة أو إعادة تركيب النصوص بطريقة تمنح النصوص القديمة حياة جديدة، وبالفعل فقد شهدنا في بعض التجارب وخاصة الاوربية منها التوظيف الصريح للواقع المعزز والرسوم الرقمية لتوليد مشاهد تتفاعل مباشرة مع جمهور العرض فتخلق إحساساً بالاندماج والدهشة والذي لم يكن ممكناً من قبل ولكن هذا التمدد التقني لم يخل من معارضة شديدة حيث يشعر بعض المسرحيين أن الاعتماد على الذكاء الاصطناعي قد يحول المسرح إلى مجرد أداء آلي يفقد فيه الجسد البشري مركزه وعمقه الرمزي ويضعف التفاعل الإنساني الذي يميز التجربة المسرحية وبالتالي يجعلها غير قادرة على مساءلة الواقع والتعبير عن الأسئلة الجوهرية للمجتمع العربي المعاصر. غير أن هذا المد والجزر في حقيقته ليس وليد العصر الرقمي، فقد عرف المسرح العربي على مدار عقود دورات من الانفتاح والتراجع، حيث شهدت بعض الفترات تجارب جريئة في التجريب والأداء والسينوغرافيا ثم تراجعت الأعمال إلى أشكال مألوفة وطرق تقليدية في التعامل مع النص والجمهور وهو ما يعكس الصراع الدائم بين الرغبة في التجديد والخوف من فقدان الهوية، ومع دخول الذكاء الاصطناعي أصبحت هذه الدورة أكثر وضوحاً إذ لم يعد السؤال عن التجريب وحده بل عن طبيعة هذا التجريب وأبعاده الأخلاقية والجمالية وعن كيفية التوفيق بين ما يمكن أن يقدمه الإنسان وما يمكن أن تنتجه الآلة وكيفية المحافظة على حساسية الجسد والوعي المسرحي في مواجهة التكنولوجيا، ومن خلال متابعة بعض العروض التي اعتمدت بوضوح على التقنيات الرقمية في مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، برزت محاولات هجينة لمزج التجريب البشري بالذكاء الاصطناعي وعل الرغم من أن هذه التجارب لم تكن دوما متكاملة الا إنها كشفت عن إمكانية توسيع المفاهيم المسرحية وإعادة التفكير في النص والعرض والفضاء، في الوقت الذي آثرت فيه عروض أخرى رفض أي تدخل تقني محافظةً منها على نقاء الأداء البشري والتفاعل المباشر مع الجمهور، وهكذا فإن هذا التباين لا يعبر عن مجرد اختلاف في الأسلوب أو الذائقة بل يكشف عن رؤية فلسفية أعمق تتعلق بدور المسرح ذاته وعن السؤال الجوهري التالي هل ينبغي أن يظل الفعل المسرحي انعكاسا للواقع الإنساني أم يتحول إلى منصة لتجريب الآليات الحديثة حتى وإن كان ذلك على حساب الروح البشرية؟… وبين هذا المد والجزر يظهر الذكاء الاصطناعي كاختبار لقدرة المسرح على التجدد والمواجهة وليس كخصم يجب رفضه بشكل مطلق، إذ يكشف لنا عن حدود ما يمكن للآلة أن تضيفه دون أن تمس جوهر التجربة الإنسانية، وإن المسرح العربي الذي ينجح في إيجاد توازن بين الإبداع البشري والتقنية يحقق مداً يفتح آفاقاً جديدة للتجريب ويحافظ على الجزر الذي يضمن العمق الإنساني للعمل المسرحي وهنا تظل الأسئلة قائمة حول الهوية والوعي والمسؤولية الإبداعية فكيف يمكن للعرض المسرحي أن يستفيد من الذكاء الاصطناعي دون أن يخسر روحه ودهشته وارتباطه بالإنسان؟…. إن هذا الصراع بين المد والجزر وبين الرغبة في التجديد والخوف من فقدان العمق الإنساني هو ما يعكس الحالة الراهنة للمسرح العربي في زمن التقنية ويثبت أن التجريب الحقيقي لا يزال مرتبطاً بالوعي البشري وبالقدرة على مواجهة الأسئلة الكبرى للعصر والحفاظ على جسد المسرح حيا قادراً على التفاعل مع الزمن والمجتمع بينما تستمر الآلات في تقديم إمكانياتها كمحفزات جديدة لا كمحددات للمعنى أو بدائل للوعي المسرحي.
